2025
Video advertisement (Sound and colour, 00:01:10)
In collaboration with an advertisement team led by Zane Miller
Creative Director: Zane Miller
Creative: Julie Koong, Claire Manganiello
Editor: Eric Larson
Sound Design: Henry Butler
Tetzcal, the Ad (2025) is the result of a long term collaboration with the creative director Zane Miller and his team in Brooklyn, who have created a hyperbolic commercial that mimics Silicon Valley’s advertising language. The installation centres on a hand-carved obsidian sculpture, shaped like an iPhone 7, which reimagines the smartphone as a techno-mystical artefact, a tool of vision and prophecy that evokes the symbolism of Aztec divinatory mirrors.
The speculative advertisement reproduces the techno-solutionist rhetoric of the tech industry, presenting the obsidian sculpture as an answer to a possible lithium crisis. In doing so, it lays bare how big tech marketing sublimates ecological devastation into sleek visions of spiritual progress. By embedding sacred obsidian within the sculptural logic of the smartphone, my intention is to materialise the hidden entanglements of techno-capitalist spirituality and extractive violence. The obsidian device does not disguise its origins; it amplifies them. Tetzcal, the Ad exposes the paradox of technological devices celebrated for innovation, progress and connectivity yet materially rooted in violent and colonial histories of exploitation and extraction.
The speculative advertisement reproduces the techno-solutionist rhetoric of the tech industry, presenting the obsidian sculpture as an answer to a possible lithium crisis. In doing so, it lays bare how big tech marketing sublimates ecological devastation into sleek visions of spiritual progress. By embedding sacred obsidian within the sculptural logic of the smartphone, my intention is to materialise the hidden entanglements of techno-capitalist spirituality and extractive violence. The obsidian device does not disguise its origins; it amplifies them. Tetzcal, the Ad exposes the paradox of technological devices celebrated for innovation, progress and connectivity yet materially rooted in violent and colonial histories of exploitation and extraction.
Tetzcal, el anuncio (2025) es el resultado de una larga colaboración con el director creativo Zane Miller y su equipo de Brooklyn, que han creado un anuncio hiperbólico que imita el lenguaje publicitario de Silicon Valley. La instalación se centra en una escultura de obsidiana tallada a mano, con forma de iPhone 7, que reimagina el smartphone como un artefacto tecno-místico, una herramienta de visión y profecía que evoca el simbolismo de los espejos adivinatorios aztecas.
El anuncio especulativo reproduce la retórica tecnosolucionista, presentando la escultura de obsidiana como una respuesta a una possible crisis del litio. Al hacerlo, pone de manifiesto cómo el marketing de las grandes tecnológicas sublima la devastación ecológica en elegantes visiones de progreso espiritual. Al incorporar la obsidiana sagrada en la lógica escultórica del smartphone, mi intención es materializar los enredos ocultos de la espiritualidad tecnocapitalista y la violencia extractiva. El dispositivo de obsidiana no enmascara sus orígenes, sino que los amplifica. Tetzcal, el anuncio expone la paradoja de los dispositivos tecnológicos celebrados por su innovación, progreso y conectividad, pero que en realidad tienen sus raíces en historias violentas y coloniales de explotación y extracción.
El anuncio especulativo reproduce la retórica tecnosolucionista, presentando la escultura de obsidiana como una respuesta a una possible crisis del litio. Al hacerlo, pone de manifiesto cómo el marketing de las grandes tecnológicas sublima la devastación ecológica en elegantes visiones de progreso espiritual. Al incorporar la obsidiana sagrada en la lógica escultórica del smartphone, mi intención es materializar los enredos ocultos de la espiritualidad tecnocapitalista y la violencia extractiva. El dispositivo de obsidiana no enmascara sus orígenes, sino que los amplifica. Tetzcal, el anuncio expone la paradoja de los dispositivos tecnológicos celebrados por su innovación, progreso y conectividad, pero que en realidad tienen sus raíces en historias violentas y coloniales de explotación y extracción.
Tezcatl, The Ad. Video Stills. Gloria López Cleries and Zane Miller, 2025.
2025
Study circle and audio guide
Museum Intervention at Design Stories, the permanent collection at Röhsska Museet, Gothenburg, Sweden.
In collaboration with the Embedded Desing Master Program, HDK-Valand
www.clairvoyantmachines.com
Credits:
Study Circle Facilitator: Gloria López Cleries
Participants: Xiujie Bi, Julia Borowska, Simone De Vivo Bernardi, Jouana El Khayat, Haymanot Fozzati, Matteo Guzzo, Samantha Hookway, Mills Dray, Romain Morelli, Clara Öhrfelt, Daniela Toledo Escárate, Kata Virág, Jingqi Zeng, Yiqiu Zhan
Design: Matteo Guzzo
Website: Clara Öhrfelt
Translation: Benjamin Wagner
Clairvoyant Machines is the result of a study circle led by Gloria López Cleries, which took place at the Röhsska Museet (Museum of Design and Craft) in Gothenburg in collaboration with the Embedded Design Master Program at HDK-Valand between October 2024 and January 2025.
The audio guide departs from five technological objects from the Design Stories permanent collection, revealing fictional voices and imagined stories the objects might have told.
The Clairvoyant Machines audio guide explores the intersections of magic, materiality, and technology, framing five iconic Apple devices as artefacts of both innovation and enchantment. These once-revolutionary objects now invite us to reflect on their cultural significance and the conditions underpinning their creation.
The museum intervention explores the post-colonial perspective of techno-colonialism, examining how historical figures like John Dee appropriated the Mesoamerican material obsidian to create his scrying mirror. Dee's mirror, allegedly sourced from Pachuca, Mexico, serves as a metaphor for today's techno-material practices, where the allure of the final product and rapid mass production often overshadow their origins. And so, the devices in this audio guide reflect the tension between their material beginnings and their cultural impact. Each device is a “hyperbolic mirror”, reflecting technological progress and humanity's aspirations, fears, and ethical dilemmas. From the Apple IIc’s promise of portability to the iPhone's redefinition of communication, these objects exemplify how much we shape technology and how much it, in turn, shapes us.
Through the lens of techno-mysticism, we also investigate the parallels between ancient practices of divination, like scrying, and contemporary technological experiences, such as video streaming or web searching. Just as the Aztecs believed Tezcatlipoca's obsidian mirror to reveal human thoughts, today's devices serve as portals that connect us to vast networks of information and possibilities.
Texto: Daniela Toledo Escárate
The audio guide departs from five technological objects from the Design Stories permanent collection, revealing fictional voices and imagined stories the objects might have told.
The Clairvoyant Machines audio guide explores the intersections of magic, materiality, and technology, framing five iconic Apple devices as artefacts of both innovation and enchantment. These once-revolutionary objects now invite us to reflect on their cultural significance and the conditions underpinning their creation.
The museum intervention explores the post-colonial perspective of techno-colonialism, examining how historical figures like John Dee appropriated the Mesoamerican material obsidian to create his scrying mirror. Dee's mirror, allegedly sourced from Pachuca, Mexico, serves as a metaphor for today's techno-material practices, where the allure of the final product and rapid mass production often overshadow their origins. And so, the devices in this audio guide reflect the tension between their material beginnings and their cultural impact. Each device is a “hyperbolic mirror”, reflecting technological progress and humanity's aspirations, fears, and ethical dilemmas. From the Apple IIc’s promise of portability to the iPhone's redefinition of communication, these objects exemplify how much we shape technology and how much it, in turn, shapes us.
Through the lens of techno-mysticism, we also investigate the parallels between ancient practices of divination, like scrying, and contemporary technological experiences, such as video streaming or web searching. Just as the Aztecs believed Tezcatlipoca's obsidian mirror to reveal human thoughts, today's devices serve as portals that connect us to vast networks of information and possibilities.
Texto: Daniela Toledo Escárate
Máquinas Clarividentes es el resultado de un círculo de estudio dirigido por Gloria López Cleries, que tuvo lugar en el Röhsska Museet (Museo de Diseño y Artesanía) en Gotemburgo, en colaboración con el Programa de Maestría en Diseño Embebido de HDK-Valand, entre octubre de 2024 y enero de 2025.
La audio guía tiene como punto de partida cinco objetos tecnológicos de la colección permanente Design Stories, revelando voces ficticias e historias imaginadas que los objetos podrían haber contado.
La audio guía Máquinas Clarividentes explora las intersecciones entre magia, materialidad y tecnología, enmarcando cinco dispositivos icónicos de Apple como artefactos tanto de innovación como de encantamiento. Estos objetos, que en su momento fueron revolucionarios, nos invitan ahora a reflexionar sobre su significado cultural y las condiciones que sustentaron su creación.
La intervención museística explora la perspectiva poscolonial del tecno-colonialismo, examinando cómo figuras históricas como John Dee se apropiaron del material mesoamericano, la obsidiana, para crear su espejo de adivinación. El espejo de Dee, que supuestamente proviene de Pachuca, México, sirve como metáfora de las prácticas tecno-materiales actuales, donde el atractivo del producto final y la producción masiva rápida suelen oscurecer sus orígenes. Así, los dispositivos en estaaudio guía reflejan la tensión entre sus comienzos materiales y su impacto cultural. Cada dispositivo es un “espejo hiperbólico”, que refleja el progreso tecnológico y las aspiraciones, temores y dilemas éticos de la humanidad. Desde la promesa de portabilidad del Apple IIc hasta la redefinición de la comunicación por parte del iPhone, estos objetos ejemplifican cuánto moldeamos la tecnología y cuánto, a su vez, ella nos moldea a nosotros.
A través de la lente del tecno-misticismo, también investigamos los paralelismos entre las prácticas antiguas de adivinación, como la lectura con una bola de cristal, y las experiencias tecnológicas contemporáneas, como la transmisión de video o la búsqueda en la web. Así como los aztecas creían que el espejo de obsidiana de Tezcatlipoca revelaba los pensamientos humanos, los dispositivos de hoy sirven como portales que nos conectan a vastas redes de información y posibilidades.
La audio guía tiene como punto de partida cinco objetos tecnológicos de la colección permanente Design Stories, revelando voces ficticias e historias imaginadas que los objetos podrían haber contado.
La audio guía Máquinas Clarividentes explora las intersecciones entre magia, materialidad y tecnología, enmarcando cinco dispositivos icónicos de Apple como artefactos tanto de innovación como de encantamiento. Estos objetos, que en su momento fueron revolucionarios, nos invitan ahora a reflexionar sobre su significado cultural y las condiciones que sustentaron su creación.
La intervención museística explora la perspectiva poscolonial del tecno-colonialismo, examinando cómo figuras históricas como John Dee se apropiaron del material mesoamericano, la obsidiana, para crear su espejo de adivinación. El espejo de Dee, que supuestamente proviene de Pachuca, México, sirve como metáfora de las prácticas tecno-materiales actuales, donde el atractivo del producto final y la producción masiva rápida suelen oscurecer sus orígenes. Así, los dispositivos en estaaudio guía reflejan la tensión entre sus comienzos materiales y su impacto cultural. Cada dispositivo es un “espejo hiperbólico”, que refleja el progreso tecnológico y las aspiraciones, temores y dilemas éticos de la humanidad. Desde la promesa de portabilidad del Apple IIc hasta la redefinición de la comunicación por parte del iPhone, estos objetos ejemplifican cuánto moldeamos la tecnología y cuánto, a su vez, ella nos moldea a nosotros.
A través de la lente del tecno-misticismo, también investigamos los paralelismos entre las prácticas antiguas de adivinación, como la lectura con una bola de cristal, y las experiencias tecnológicas contemporáneas, como la transmisión de video o la búsqueda en la web. Así como los aztecas creían que el espejo de obsidiana de Tezcatlipoca revelaba los pensamientos humanos, los dispositivos de hoy sirven como portales que nos conectan a vastas redes de información y posibilidades.
Public Presentation
Super Ö - Röhsska Museet
15 march 2025
Website event description:
People’s fascination with technology takes centre stage as five technological objects from the permanent Design Stories are explored. The result of the investigations is the audio guide, Clairvoyant Machines, created in collaboration with Gloria López Cleries and MA Embedded Design at HDK-Valand. The audio guide gives voice to imagined stories that the five objects might tell.
Clairvoyant Machines is presented in Super Ö, followed by an independent experience of the audio guide and a final conversation with a possibility to ask questions.
People’s fascination with technology takes centre stage as five technological objects from the permanent Design Stories are explored. The result of the investigations is the audio guide, Clairvoyant Machines, created in collaboration with Gloria López Cleries and MA Embedded Design at HDK-Valand. The audio guide gives voice to imagined stories that the five objects might tell.
Clairvoyant Machines is presented in Super Ö, followed by an independent experience of the audio guide and a final conversation with a possibility to ask questions.
Descripción del evento en la web:
La fascinación por la tecnología es la protagonista al explorar cinco objetos tecnológicos de la exposición permanente Historias del Diseño. El resultado de las investigaciones es la audioguía, Clairvoyant Machines, creada en colaboración con Gloria López Cleries y MA Embedded Design en HDK-Valand. La audioguía da voz a historias imaginarias que podrían contar los cinco objetos. Clairvoyant Machines se presenta en Super Ö, seguida de una experiencia independiente de la audioguía y una conversación final con posibilidad de hacer preguntas.
La fascinación por la tecnología es la protagonista al explorar cinco objetos tecnológicos de la exposición permanente Historias del Diseño. El resultado de las investigaciones es la audioguía, Clairvoyant Machines, creada en colaboración con Gloria López Cleries y MA Embedded Design en HDK-Valand. La audioguía da voz a historias imaginarias que podrían contar los cinco objetos. Clairvoyant Machines se presenta en Super Ö, seguida de una experiencia independiente de la audioguía y una conversación final con posibilidad de hacer preguntas.
Clairvoyant Machines Website presentation, Super Ö, Röhsska Museet, 2025.
2024
Video Essay, color and sound, 19:32 min.
Spanish and English (Spanish subtitles)
Link Vimeo
Password/Contraseña: espejo
Link English script
Through this experimental video essay, I seek to define the concept of #PhoneScrying through a scrolling drift through differentsocial networks and content platforms on the internet. An off-voice, created with an artificial intelligence program, narrates their experience with divination through the screen of their mobile phone and their search to learn moreabout this viral method of technological clairvoyance.
A través de este videoensayo experimental, busco definir el concepto de #PhoneScrying a través de una deriva por diferentes redes sociales y plataformas de contenidos en internet. Una voz en off, creada con un programa de inteligencia artificial, narra su experiencia con la adivinación a través de la pantalla de su teléfono móvil y su búsqueda para saber más sobre este método viral de clarividencia tecnológica.
2021 - ongoing
Obsidian sculpture
iPhone 7 replica: 138.30 x 67.10 x 7.10 mm
Tezcatl (Magic Mirror) is an obsidian sculpture hand-carved in an artisan workshop in Valle de Teotihuacan, Mexico. The sculpture shares the same design as an iPhone 7 and the same raw material that Aztec mirrors were made from, volcanic glass.
Obsidian mirrors, called Tezcatl in Náhuatl, were instruments used in sacred rituals and the main attribute of the deity Tezcatlipoca (smoking mirror). Wizards used these polished black glass cylinders to travel to other worlds and see the future.
Obsidian mirrors, called Tezcatl in Náhuatl, were instruments used in sacred rituals and the main attribute of the deity Tezcatlipoca (smoking mirror). Wizards used these polished black glass cylinders to travel to other worlds and see the future.
Tezcatl (Espejo mágico) es una escultura de obsidiana tallada a mano en un taller artesanal en el Valle de Teotihuacán, México. La escultura comparte el mismo diseño que un iPhone 7 y la misma materia prima con la que se realizaron los espejos aztecas, vidrio volcánico.
Los espejos de obsidiana, llamados Tezcatl en náhuatl, eran instrumentos utilizados en rituales sagrados y el principal atributo de la deidad Tezcatlipoca (espejo humeante). Los hechiceros usaban estos cilindros pulidos de vidrio negro para viajar a otros mundos y ver el futuro.
Los espejos de obsidiana, llamados Tezcatl en náhuatl, eran instrumentos utilizados en rituales sagrados y el principal atributo de la deidad Tezcatlipoca (espejo humeante). Los hechiceros usaban estos cilindros pulidos de vidrio negro para viajar a otros mundos y ver el futuro.
Audiovisual documentation - Tezcatl (Magic Mirror).
Gloria López Cleries 2021
00:00 Documentation of the obsidian extraction process at the geological site located at the western end of the town of Magdalena in the state of Jalisco, Mexico.
01:16 Documentation of the carving and polishing processes of the sculpture by hand of the master craftsman José Enrique Gerardo Cuevas Nájera at Taller de Obsidiana located in San Martín de las Pirámides, Teotihuacán Valley, state of Mexico.
Gloria López Cleries 2021
00:00 Documentation of the obsidian extraction process at the geological site located at the western end of the town of Magdalena in the state of Jalisco, Mexico.
01:16 Documentation of the carving and polishing processes of the sculpture by hand of the master craftsman José Enrique Gerardo Cuevas Nájera at Taller de Obsidiana located in San Martín de las Pirámides, Teotihuacán Valley, state of Mexico.
Documentación audiovisual - Tezcatl (Espejo mágico)
Gloria López Cleries 2021
00:00 Documentación del proceso de extracción de obsidiana en el yacimiento geológico ubicado en el extremo occidental del poblado de Magdalena en el estado de Jalisco, México.
01:16 Documentación de los procesos de tallado y pulido de la escultura a mano del maestro artesano José Enrique Gerardo Cuevas Nájera en el Taller de Obsidiana situado en San Martín de las Pirámides, Valle de Teotihuacán, estado de México.
Gloria López Cleries 2021
00:00 Documentación del proceso de extracción de obsidiana en el yacimiento geológico ubicado en el extremo occidental del poblado de Magdalena en el estado de Jalisco, México.
01:16 Documentación de los procesos de tallado y pulido de la escultura a mano del maestro artesano José Enrique Gerardo Cuevas Nájera en el Taller de Obsidiana situado en San Martín de las Pirámides, Valle de Teotihuacán, estado de México.
2020
Videos on YouTube and Vimeo
5 videos
In collaboration with Aino ASMR, Ailen Lucia ASMR, Abi ASMR, easy ASMR and Articulate Desgin ASMR
Languages: Swedish, English, Spanish
Online Publication and activations (Performative Lectures: Live Streaming Sessions on Instagram)
The project is a collaboration with creators of the online therapeutic culture ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response). This viral trend has become a collective and altruistic response to help people with insomnia, depression and anxiety, common symptoms and pathologies associated with the demands of our accelerated present.
I wrote and shared five texts on topics related to the context of care and the capitalisation of emotions with five ASMR creators in the summer of 2019. As a result, each of the collaborators translated the text in their own ASMR style and published the result on their YouTube channel.
The work shows how the need for therapeutic and relaxing alternative digital spaces has grown, and creates a subversive critical perspective from within. The project invites to experience a critical reading of the rise of individual therapeutic solutions through soft whispers and soothing sounds. The online display offers the opportunity to analyse its own natural environment in the digital realm. Its subversive potential lies precisely in this destabilisation of reality, insisting on estrangement, and transforming a critical positioning into a physical/sensory experience through ASMR.
ACT 1: Sleep-mode. The insomniac spectator in the attention economy
ACT 2: You are your own biggest project. The creative and happy entrepreneur
ACT 3: Taking care of you. Affective Capitalism (Mi amiga intergalactica te maquilla)
ACT 4: Don’t forget to subscribe! Affective Networks and the monetisation of emotions
ACT 5: Give me more triggers. In pursuit of immediate satisfaction
I wrote and shared five texts on topics related to the context of care and the capitalisation of emotions with five ASMR creators in the summer of 2019. As a result, each of the collaborators translated the text in their own ASMR style and published the result on their YouTube channel.
The work shows how the need for therapeutic and relaxing alternative digital spaces has grown, and creates a subversive critical perspective from within. The project invites to experience a critical reading of the rise of individual therapeutic solutions through soft whispers and soothing sounds. The online display offers the opportunity to analyse its own natural environment in the digital realm. Its subversive potential lies precisely in this destabilisation of reality, insisting on estrangement, and transforming a critical positioning into a physical/sensory experience through ASMR.
ACT 1: Sleep-mode. The insomniac spectator in the attention economy
ACT 2: You are your own biggest project. The creative and happy entrepreneur
ACT 3: Taking care of you. Affective Capitalism (Mi amiga intergalactica te maquilla)
ACT 4: Don’t forget to subscribe! Affective Networks and the monetisation of emotions
ACT 5: Give me more triggers. In pursuit of immediate satisfaction
El proyecto es una colaboración con creadores de la cultura terapéutica online ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response). Esta tendencia viral se ha convertido en una respuesta colectiva y altruista para ayudar a las personas con insomnio, depresión y ansiedad, síntomas y patologías comunes asociadas a las exigencias de nuestro presente acelerado.
En el verano de 2019 escribí y compartí cinco textos sobre temas relacionados con el contexto de los cuidados y la capitalización de las emociones online con cinco ASMR creadores. Como resultado, cada una de les colaboradores tradujo el texto con su estilo ASMR y publicaron el resultado en su canal de YouTube.
La obra muestra cómo ha crecido la necesidad de espacios digitales alternativos terapéuticos y relajantes, y crea una perspectiva crítica subversiva desde dentro. El proyecto invita a experimentar una lectura crítica del aumento de soluciones terapéuticas individuales a través de suaves susurros y sonidos relajantes. El display online ofrece la oportunidad de analizar su propio entorno natural en el ámbito digital. Su potencial subversivo reside precisamente en esta desestabilización de la realidad, insistiendo en el extrañamiento, y transformando un posicionamiento crítico en una experiencia física/sensorial a través del ASMR.
Acto 1: Sleep-mode. El espectador insomne en la economia de la atención
Acto 2: Tu eres tu mayor proyecto. El emprendedor creativo y feliz
Acto 3: Cuidando de ti. Capitalismo afectivo. (Mi amiga intergalactica te maquilla)
Acto 4: No olvides suscribirte! Las redes afectivas y la monetización de emociones
Acto 5: Dame más triggers. En búsqueda de la satisfacción inmediata
En el verano de 2019 escribí y compartí cinco textos sobre temas relacionados con el contexto de los cuidados y la capitalización de las emociones online con cinco ASMR creadores. Como resultado, cada una de les colaboradores tradujo el texto con su estilo ASMR y publicaron el resultado en su canal de YouTube.
La obra muestra cómo ha crecido la necesidad de espacios digitales alternativos terapéuticos y relajantes, y crea una perspectiva crítica subversiva desde dentro. El proyecto invita a experimentar una lectura crítica del aumento de soluciones terapéuticas individuales a través de suaves susurros y sonidos relajantes. El display online ofrece la oportunidad de analizar su propio entorno natural en el ámbito digital. Su potencial subversivo reside precisamente en esta desestabilización de la realidad, insistiendo en el extrañamiento, y transformando un posicionamiento crítico en una experiencia física/sensorial a través del ASMR.
Acto 1: Sleep-mode. El espectador insomne en la economia de la atención
Acto 2: Tu eres tu mayor proyecto. El emprendedor creativo y feliz
Acto 3: Cuidando de ti. Capitalismo afectivo. (Mi amiga intergalactica te maquilla)
Acto 4: No olvides suscribirte! Las redes afectivas y la monetización de emociones
Acto 5: Dame más triggers. En búsqueda de la satisfacción inmediata
ACT 1: Sleep-mode. The insomniac spectator in the attention economy
In collaboration with Aino ASMR
Swedish, subtitles in English
00:11:35
In this Act Aino ASMR performs the doctor in a sleep clinic roleplay. The Sleep Clinic Role-play is a common genre in ASMR, where the ASMR artist performs a close clinical exploration to help the viewer to sleep. In the ACT, the performer conducts a participative experiment about “Social Media and Sleep” and asks personal questions meanwhile playing a pre-recorded audio with information about the attention ecconomy and sleeping as a non-productive action.
In collaboration with Aino ASMR
Swedish, subtitles in English
00:11:35
In this Act Aino ASMR performs the doctor in a sleep clinic roleplay. The Sleep Clinic Role-play is a common genre in ASMR, where the ASMR artist performs a close clinical exploration to help the viewer to sleep. In the ACT, the performer conducts a participative experiment about “Social Media and Sleep” and asks personal questions meanwhile playing a pre-recorded audio with information about the attention ecconomy and sleeping as a non-productive action.
Acto 1: Sleep-mode. El espectador insomne en la economia de la atención
En colaboración con Aino ASMR
Sueco, subtitulos en inglés
00:11:35
En este acto Aino ASMR actúa como médico en un juego de rol de clínica del sueño (sleep clinique). El juego de rol de clínica del sueño es un género común en la comunidad ASMR, donde la ASMRartista realiza una exploración clínica cercana para ayudar al espectador a dormir. En este acto, Aino ASMR realiza un experimento participativo sobre “Redes sociales y sueño” y formula preguntas personales mientras reproduce un audio pregrabado con información sobre la economía de la atención y el sueño como acción no productiva.
En colaboración con Aino ASMR
Sueco, subtitulos en inglés
00:11:35
En este acto Aino ASMR actúa como médico en un juego de rol de clínica del sueño (sleep clinique). El juego de rol de clínica del sueño es un género común en la comunidad ASMR, donde la ASMRartista realiza una exploración clínica cercana para ayudar al espectador a dormir. En este acto, Aino ASMR realiza un experimento participativo sobre “Redes sociales y sueño” y formula preguntas personales mientras reproduce un audio pregrabado con información sobre la economía de la atención y el sueño como acción no productiva.
ACT 2: You are your own biggest project. The creative and happy entrepreneur
In collaboration with Ailen Lucia ASMR
Spanish, subtitles in English
00:18:02
Ailén Lucía ASMR performs the “personal attention” roleplay. In this type of roleplay, intimacy and direct speech with touching the camera lens fake a close-up intimate situation. In this ACT, divided in two parts, the performer mimics other ASMR artists’ attentive behaviours, but in the second part she reads an academic text about the role of emotions in market economy.
In collaboration with Ailen Lucia ASMR
Spanish, subtitles in English
00:18:02
Ailén Lucía ASMR performs the “personal attention” roleplay. In this type of roleplay, intimacy and direct speech with touching the camera lens fake a close-up intimate situation. In this ACT, divided in two parts, the performer mimics other ASMR artists’ attentive behaviours, but in the second part she reads an academic text about the role of emotions in market economy.
Acto 2: Tu eres tu mayor proyecto. El emprendedor creativo y feliz
En colaboración con Ailen Lucia ASMR
Español, subtítulos en inglés
00:18:02
Ailén Lucía ASMR realiza el role-play de “atención personal”. En este tipo de juego de rol, la intimidad y el discurso directo con el toque del objetivo de la cámara fingen una situación de intimidad en primer plano. En este Acto, dividido en dos partes, la intérprete imita los comportamientos de otras ASMR artistas, pero en la segunda parte lee un texto crítico sobre el papel de las emociones y la imposición de la felicidad en la economía de mercado.
En colaboración con Ailen Lucia ASMR
Español, subtítulos en inglés
00:18:02
Ailén Lucía ASMR realiza el role-play de “atención personal”. En este tipo de juego de rol, la intimidad y el discurso directo con el toque del objetivo de la cámara fingen una situación de intimidad en primer plano. En este Acto, dividido en dos partes, la intérprete imita los comportamientos de otras ASMR artistas, pero en la segunda parte lee un texto crítico sobre el papel de las emociones y la imposición de la felicidad en la economía de mercado.
ACT 3: Taking care of you. Affective Capitalism (Mi amiga intergalactica te maquilla)
In collaboration with Abi ASMR
Spanish, subtitles in English
00:16:53
Abi ASMR performs a make-up session with her role-play called “Your intergalactic friend”. This type of make- up session is common in the ASMR community, establishing an intimate relationship with the viewer meanwhile performing care actions (massaging, applying make-up, etc.). The performer decided to not read the article but introduce terms such as Affective Capitalism as part of her role-play.
In collaboration with Abi ASMR
Spanish, subtitles in English
00:16:53
Abi ASMR performs a make-up session with her role-play called “Your intergalactic friend”. This type of make- up session is common in the ASMR community, establishing an intimate relationship with the viewer meanwhile performing care actions (massaging, applying make-up, etc.). The performer decided to not read the article but introduce terms such as Affective Capitalism as part of her role-play.
Acto 3: Cuidando de ti. Capitalismo afectivo. (Mi amiga intergalactica te maquilla)
En colaboración con Abi ASMR
Español, subtítulos en inglés
00:16:53
En el Acto 3, Abi ASMR realiza una sesión de maquillaje con su juego de rol llamado “Tu amiga intergaláctica”. Este tipo de sesión de maquillaje es común en la comunidad ASMR, estableciendo una relación íntima con el espectador mientras se realizan acciones de cuidado (masajes, aplicación de maquillaje, etc.). Abi ASMR decidió no leer el artículo, sino introducir términos como “capitalismo afectivo” como parte de su juego de rol y hacer preguntas al espectador.
En colaboración con Abi ASMR
Español, subtítulos en inglés
00:16:53
En el Acto 3, Abi ASMR realiza una sesión de maquillaje con su juego de rol llamado “Tu amiga intergaláctica”. Este tipo de sesión de maquillaje es común en la comunidad ASMR, estableciendo una relación íntima con el espectador mientras se realizan acciones de cuidado (masajes, aplicación de maquillaje, etc.). Abi ASMR decidió no leer el artículo, sino introducir términos como “capitalismo afectivo” como parte de su juego de rol y hacer preguntas al espectador.
ACT 4: Don’t forget to subscribe! Affective Networks and the monetisation of emotions
In collaboration with easy ASMR
English
00:15:00
easy ASMR performs an academic text about social media and affective platforms in his particular ASMR style He performs the text through different triggers and sound effects to create a physical reaction.
In collaboration with easy ASMR
English
00:15:00
easy ASMR performs an academic text about social media and affective platforms in his particular ASMR style He performs the text through different triggers and sound effects to create a physical reaction.
Acto 4: No olvides suscribirte! Las redes afectivas y la monetización de emociones
En colaboración con easy ASMR
Inglés.
00:15:00
En el acto 4, easy ASMR interpreta un texto académico sobre los medios sociales y las plataformas afectivas en su particular estilo ASMR. Interpreta el texto a través de diferentes triggers y efectos sonoros para crear una reacción física.
En colaboración con easy ASMR
Inglés.
00:15:00
En el acto 4, easy ASMR interpreta un texto académico sobre los medios sociales y las plataformas afectivas en su particular estilo ASMR. Interpreta el texto a través de diferentes triggers y efectos sonoros para crear una reacción física.
ACT 5: Give me more triggers. In pursuit of immediate satisfaction
In collaboration with Articulate Design ASMR
English
00:22:37
Articulate Design ASMR is a famous ASMR creator on the ASMR YouTube community. With more than 190K subscribers his style is characterised by performing VIP role-plays. In this collaboration he decided to perform “the academic researcher”, questioning my text through his own perspective. The collaborator disagreed with uploading the video on his YouTube channel for ideological reasons. According to our negotiation it must be displayed in a gallery context with headphones.
Acto 5: Dame más triggers. En búsqueda de la satisfacción inmediata
En colaboración con Articulate Design ASMR
Inglés
00:22:37
Articulate Design ASMR es un famoso ASMRtist en la comunidad ASMR de YouTube. Con casi 190.000 suscriptores, su estilo se caracteriza por realizar juegos de rol VIP. En esta colaboración decidió interpretar al “investigador académico”, cuestionando mi texto a través de su propia perspectiva. El colaborador no estaba de acuerdo con subir el vídeo a su canal de YouTube por razones “ideológicas”. De acuerdo con nuestra negociación, el video resultadode nuestra colaboración debe ser exhibido en el contexto de una galería con auriculares.
Followers’ reactions/ Reacciones de los followers
Publications
López Cleries, G., Give me more (triggers). En busca de la satisfacción inmediata. Cómete la Naturaleza Muerta, Instituto de la Juventud, Madrid, 2023, pp. 37-38.
López Cleries, G, [ASMR] Reading You to SLEEP. Soft Spoken Relaxation about Affective Capitalism. Art project Catalogue. January, 2023. (Spanish). ISBN: 978-84-09-47946-7
López Cleries, G., Give Me More Triggers: The Therapeutic Turn in the Popular Culture Industry, At This Point, Gothenburg: University of Gothenburg, 2020, pp. 97-114.
López Cleries, G., Give Me More Triggers: el giro terapéutico en la indústria cultural. Exit-express.com, Microensayos, Febrero 2020.
Exhibitions and Performative Lectures
Happily Ever After, Malmö Konstmuseum, 2023/24. Curated by Julia Björnberg and Anna Johansson.
Give me More Triggers. Perfomative lecture in collaboration with Ailén Lucia ASMR, in Cómete la Naturaleza Muerta, Sala Amadís, INJUVE, Madrid. January, 2023.
IMMATERIAL, Encuentro sobre realidades mediadas por lo digital, curated by Ontologias Feministas, Tabakalera, Spain, 2021.
Happily Ever After
Malmö Konstmuseum, Sweden
Curators: Julia Björnberg & Anna Johansson
Installation Design in collaboration with Pablo Encinas Alonso
10/2023- 04/2024
Curatorial text:
Our feeling indicate that something is important to us – but how do we actually know what is important when dreams and ideals have become saleable goods? Happily Ever After brings together artists who explore convergences between the psyche and the social in a time when private, public, emotional, and economic spheres are increasingly entangled.
The exhibition investigates the complex interplay between feelings and capital in a social system mobilized by effectivization and optimization. Through a range of forms of artistic expression, topics such as mindfulness, welfare state profits, the tech industry, and social media are addressed. Together, the works point to how our mode of experiencing and expressing feelings is in flux and how these changes in turn affect how we see ourselves, each other, and society. What happens when our feelings and the notion of happiness are exploited for profit and control. What are the social consequences and how can we resist?
Muhammad Ali, Anita Christoffersson, Markus Copper, Jeanne Dunning, Stina Ebers, Elis Eriksson, Helena Fernández-Cavada, Ester Fleckner, Jenny Grönvall, Ramón Guillén-Balmes, Sive Hamilton Helle, Leif Holmstrand, Adelita Husni-Bey, E.B. Itso, Jesper Just, Joachim Koester, Jukka Korkeila, Ellinor Lager, Gloria López Cleries, Truls Melin, Britt-Ingrid Persson, Iris Smeds, Superflex, Hannah Toticki and Ulla Wiggen
Our feeling indicate that something is important to us – but how do we actually know what is important when dreams and ideals have become saleable goods? Happily Ever After brings together artists who explore convergences between the psyche and the social in a time when private, public, emotional, and economic spheres are increasingly entangled.
The exhibition investigates the complex interplay between feelings and capital in a social system mobilized by effectivization and optimization. Through a range of forms of artistic expression, topics such as mindfulness, welfare state profits, the tech industry, and social media are addressed. Together, the works point to how our mode of experiencing and expressing feelings is in flux and how these changes in turn affect how we see ourselves, each other, and society. What happens when our feelings and the notion of happiness are exploited for profit and control. What are the social consequences and how can we resist?
Muhammad Ali, Anita Christoffersson, Markus Copper, Jeanne Dunning, Stina Ebers, Elis Eriksson, Helena Fernández-Cavada, Ester Fleckner, Jenny Grönvall, Ramón Guillén-Balmes, Sive Hamilton Helle, Leif Holmstrand, Adelita Husni-Bey, E.B. Itso, Jesper Just, Joachim Koester, Jukka Korkeila, Ellinor Lager, Gloria López Cleries, Truls Melin, Britt-Ingrid Persson, Iris Smeds, Superflex, Hannah Toticki and Ulla Wiggen
Texto curatorial:
Nuestros sentimientos indican que algo es importante para nosotros, pero ¿cómo sabemos realmente lo que es importante cuando los sueños y los ideales se han convertido en mercancías vendibles? Happily Ever After (felices para siempre) reúne a artistas que exploran las convergencias entre lo psíquico y lo social en una época en la que las esferas privada, pública, emocional y económica están cada vez más entrelazadas.
La exposición investiga la compleja interacción entre sentimientos y capital en un sistema social movilizado por la efectivización y la optimización. A través de diversas formas de expresión artística, se abordan temas como la atención plena, los beneficios del Estado del bienestar, la industria tecnológica y las redes sociales. En conjunto, las obras señalan cómo nuestro modo de experimentar y expresar los sentimientos está cambiando y cómo estos cambios afectan a su vez a la forma en que nos vemos a nosotros mismos, a los demás y a la sociedad. ¿Qué ocurre cuando nuestros sentimientos y la noción de felicidad se explotan con fines lucrativos y de control? ¿Cuáles son las consecuencias sociales y cómo podemos resistir?
Nuestros sentimientos indican que algo es importante para nosotros, pero ¿cómo sabemos realmente lo que es importante cuando los sueños y los ideales se han convertido en mercancías vendibles? Happily Ever After (felices para siempre) reúne a artistas que exploran las convergencias entre lo psíquico y lo social en una época en la que las esferas privada, pública, emocional y económica están cada vez más entrelazadas.
La exposición investiga la compleja interacción entre sentimientos y capital en un sistema social movilizado por la efectivización y la optimización. A través de diversas formas de expresión artística, se abordan temas como la atención plena, los beneficios del Estado del bienestar, la industria tecnológica y las redes sociales. En conjunto, las obras señalan cómo nuestro modo de experimentar y expresar los sentimientos está cambiando y cómo estos cambios afectan a su vez a la forma en que nos vemos a nosotros mismos, a los demás y a la sociedad. ¿Qué ocurre cuando nuestros sentimientos y la noción de felicidad se explotan con fines lucrativos y de control? ¿Cuáles son las consecuencias sociales y cómo podemos resistir?
Happily Ever After, Malmö Konstmuseum, 2023. Image: Helene Toresdotter
Happily Ever After, Malmö Konstmuseum, 2023. Image: Henrik Hellström
The Amniotic Installation Device was designed for the exhibition Happily Ever After, Malmö Konstmuseum, 2023in collaboration with Pablo Encinas Alonso.
Images by Pablo Encinas Alonso.
PUBLICACIÓN ONLINE
© Gloria López Cleries, 2023
ASMR Reading You to SLEEP. Soft Spoken Relaxation about Affective Capitalism
Enero 2023
Texto e ilustraciones: Gloria López Cleries
Diseño: Lani DuVall
Publicación financiada por Konstnärsnämnden. The Swedish Art Grants Committee
> Enlace publicación Español
> Link English Publication
Abstract:
[ASMR] Reading You to SLEEP. Soft Spoken Relaxation about Affective Capitalism (2023) by Gloria López Cleries is an artistic research project that interrogates the cultural and political dimensions of ASMR within the context of platform capitalism. Drawing on theorists such as Fisher, Berardi, Ahmed, Illouz and Srnicek, the book analyses how ASMR’s therapeutic and intimate aesthetics often reproduce neoliberal rhetorics of self-care, individualisation and positive psychology. Structured into five “Acts”, the work explores themes including the attention economy, entrepreneurial subjectivity, affective capitalism, and the monetisation of emotions. Through collaborations with international ASMR creators, the project situates critical discourse inside the very media environment it critiques, turning ASMR’s soothing triggers into tools for reflection on exhaustion, vulnerability, and the privatisation of discomfort under late capitalism.
[ASMR] Reading You to SLEEP. Soft Spoken Relaxation about Affective Capitalism (2023) by Gloria López Cleries is an artistic research project that interrogates the cultural and political dimensions of ASMR within the context of platform capitalism. Drawing on theorists such as Fisher, Berardi, Ahmed, Illouz and Srnicek, the book analyses how ASMR’s therapeutic and intimate aesthetics often reproduce neoliberal rhetorics of self-care, individualisation and positive psychology. Structured into five “Acts”, the work explores themes including the attention economy, entrepreneurial subjectivity, affective capitalism, and the monetisation of emotions. Through collaborations with international ASMR creators, the project situates critical discourse inside the very media environment it critiques, turning ASMR’s soothing triggers into tools for reflection on exhaustion, vulnerability, and the privatisation of discomfort under late capitalism.
Resumen:
[ASMR] Leyéndote hasta DORMIR. Relajación en voz suave sobre el capitalismo afectivo (2023) de Gloria López Cleries es un proyecto de investigación artística que interroga las dimensiones culturales y políticas del ASMR dentro del contexto del capitalismo de plataformas. Basándose en teóricos como Fisher, Berardi, Ahmed, Illouz y Srnicek, el libro analiza cómo la estética terapéutica e íntima del ASMR reproduce con frecuencia las retóricas neoliberales del autocuidado, la individualización y la psicología positiva. Estructurado en cinco “Actos”, el trabajo explora temas como la economía de la atención, la subjetividad emprendedora, el capitalismo afectivo y la monetización de las emociones. A través de colaboraciones con creadores internacionales de ASMR, el proyecto sitúa el discurso crítico dentro del propio entorno mediático que critica, transformando los estímulos relajantes del ASMR en herramientas de reflexión sobre el agotamiento, la vulnerabilidad y la privatización del malestar en el capitalismo tardío.
[ASMR] Leyéndote hasta DORMIR. Relajación en voz suave sobre el capitalismo afectivo (2023) de Gloria López Cleries es un proyecto de investigación artística que interroga las dimensiones culturales y políticas del ASMR dentro del contexto del capitalismo de plataformas. Basándose en teóricos como Fisher, Berardi, Ahmed, Illouz y Srnicek, el libro analiza cómo la estética terapéutica e íntima del ASMR reproduce con frecuencia las retóricas neoliberales del autocuidado, la individualización y la psicología positiva. Estructurado en cinco “Actos”, el trabajo explora temas como la economía de la atención, la subjetividad emprendedora, el capitalismo afectivo y la monetización de las emociones. A través de colaboraciones con creadores internacionales de ASMR, el proyecto sitúa el discurso crítico dentro del propio entorno mediático que critica, transformando los estímulos relajantes del ASMR en herramientas de reflexión sobre el agotamiento, la vulnerabilidad y la privatización del malestar en el capitalismo tardío.
